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(1)交差（綾いけ） ↑Photo1　桜、なたね 勅使河原蒼風は「花型」の練習が終わった後、自由花の一番最初に「交差」=「綾いけ」という演習を持ってきました。 「交差」は、もともと「古典いけばな」では、やってはいけないタブーです。それを、あえて自由花の最初にやる、枝を交差させて、その真ん中に花を持ってくる、それが「綾いけ」です。 いけばなには、もう一つ、「一木一草」というスタイルがあります。 「一木一草」 の様式では、まっすぐ延びていく「主幹」を切り詰めて、そこから出た「わき枝」を上に伸ばして使うという考え方があります。 ▲ ↑Photo2･3　Photo1を別々に見る ↑Photo4･5　Photo2･3を横から見る 　「わき枝」を使うことで、枝の動きにためができ、表情が生まれます。 Photo1は、Photo2･3のような「一木一草」のスタイルの花を交差させているのです。 蛇足ですが、側面から見たときの前に突き出す奥行きの付け方も要です。(Photo4･5) いけばなのルールは、子供の遊びと同じで、 プレーの最中でも書き換えが可能です。▲ 「一木一草」の世界が、ちょっとしたルール変更でぜんぜん別の世界に変わる。そんな演習が「交差」のテーマです。 (2)<主材>とその<方向性> ↑Photo6 ふじ･しゃくなげ↑Photo7 こでまり･アネモネ 今度は<主材>の<方向性>という観点から、「自然調いけばな」の枠組を広げましょう。枝や草花が太陽に向って延びていく動きを<動勢>･<方向性>といいます。<主材>の<方向性>は、作品のもたらす表情や雰囲気を決める重要な要素です。例えば1、<向心>、2、<遠心>、3、<統一>などの見方で、いけばなを考えていくことにしましょう。▲<向心>は、いけばな作品の空間内の一点に、主材のすべての枝が向っていくようないけばなです。作品空間内に太陽はないので、ちょっと現実離れした雰囲気が出せるのと、空間を包みこむことで、ボリウム感のあるいけばなになります。(Photo6･7)▲ <遠心>は、<向心>とは逆に、作品の空間内の一点から外に、主材のすべての枝が逃げていくようないけばなで、足元を引き締めて、放射状に拡散的な空間を作ります。Photo8のように、外に延びる枝は生命観を強調する効果があります。また、Photo9の稲科の雑草(作例はチガヤ)のように、茎が細く穂のあるものは、素晴らしい動きを見せられます。▲ ↑Photo10 さんごみずき･カラー　↑Photo11 はす 　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ↑Photo12 あかめかしわ･ばら <統一>にはいろいろなものがあり、日表を書面に向け、右振り･左振りで枝の動きを考えるいけばなはもう<統一>と言っていいでしょう。 しかし、ここで紹介するのは、もう少し限定した、「一方流し」(Photo10)「二方流し」。 (Photo11)のように、<主材>が1方向や2方向に流れていくようないけばなと、交差するいけばなです。(Photo12)1方向や2方向に風を受けるように流れる風情は、古くから好まれ使われて来ました。一方、交差する型は好まれず、勅使河原蒼風が、花型練習後の自由花の習い初めで、「一方流し」と共に、「綾活け」の呼び名で「交差」を取り上げて以来、広まったものです。▲ (3)「阿吽」による構図法 ↑Photo13 つくばねうつぎ 　　↑Photo14 あかめがしわ、　　　　　　　　　　　　　　モンステラ、たますだれ 「自然調いけばな」を今度は「阿吽(あうん)の構図」という、少し違う角度から考えて見ましょう。 「阿吽」(あうん)というのは、「吐く・吸う」の呼吸を意味する仏教語で、庭や建物･絵画など「日本」のさまざまなシーンでその構成法を支えています。それは、左右や上下一対で、 1、「向かう･受ける」2、「凸凹」3、「粗密」4、「遠近」 などの間合いや構図を作っていく手法です。▲ ↑Photo15　こでまり →Photo16　はなしょうぶ、なつはぜ いけばなの花型の<主材>(<しん>)と<客材>(<下草>)による構成も実はこの「阿吽」(あうん)なのですが、もっと構図的に考えると、「自然調いけばな」の→「株分け」や→「併合花」、さらに「座敷飾り」として書院や数寄屋を飾るときの、いけばなのバランス感覚なども、腑に落ちてきます。(参考図書として、『ジャパネスクの見方』西岡 文彦著作品社、1989年刊がお勧めです。)▲ Photo13は、つくばねうつぎの一種活けです。上から下に向かうつくばねを、下に並んだ葉が受ける構図です。Photo14は、併合花。グローブのようなモンステラの凹みが、下から上に延びる赤芽の凸部を受け入るような構図で、「向かう･受ける」の関係や「遠近」が分かりやすいでしょう。凸投・凹受どちらで遠近を取つてもかまいません。▲ Photo15･16は、「粗密･遠近の阿吽」の作例です。屏風・襖絵のように、4株で前後を取り左右で粗密を取りながら、後方に遠近がつくように、花も少し小さいものを選ぶと、遠近が強調されます。