広瀬典丈・広瀬さちよ彩色磁器ギャラリー06

	染付金銀彩波に雁図丸花瓶･染付金銀彩海燕図丸花瓶（1990年）PHOTO: © 杉浦昭夫左の『波に雁』は、狂言衣装にあるもので→05ギャラリーのものと同じく、染付ダミと金銀彩の入れ替えの片身替わり。第2回新潟三越作陶展の案内葉書タイトル。右の海燕図はブラックがよくテーマにする旧約聖書の鳩の絵の意匠も参考にしています。第11回松屋銀座二人展の案内葉書タイトルです。▲
	染付金彩波に雁図変形鉢･染付吹墨金銀彩長頚瓶（1990年）PHOTO: © 杉浦昭夫左の鉢はロクロ成形変形の鉢にと同じく、染付ダミと金銀彩の入れ替えの片身替わり。長頚瓶の方はロクロ成形で、白い鷺の部分を紙でふせた後、吹墨。写真は、第8回岐阜近鉄作陶展の案内葉書タイトルです。右の打ち込み角皿は、同じく吹墨ながら、陰陽が逆になっていて鷺の背景の空がふせられています。 ▲
	金釉裏彩蔦図長頚瓶･金銀釉裏彩柳図長頚瓶（1991年）魚藻図は中国でもよく使う意匠です。金銀の橋は知立八つ橋でお馴染みの図柄から借りたもので、銀はプラチナをプラチナを使っています。▲
	釉裏彩金彩紅白梅図大鉢（1990～91年）紅白梅図は尾形光琳の二双屏風で有名です。その後の淋派や能装束の意匠で何度も取り上げられています。私も、『広瀬典丈・広瀬さちよ作品集　釉裏の華』→裏表紙の作品より前から、たくさん作って来ました。第6回名古屋星ヶ丘三越作陶展の案内葉書タイトルです。 ▲
	染付金彩蔦図長角皿･金釉裏彩葡萄図長角皿（1991年）PHOTO: © 杉浦昭夫 (39.5×24×6.5cm) この頃は、染付と金彩の地で片身替わりの手法を使って描く、派手で豪華な絵付けをたくさんしました。バブル時代の風潮とかみ合っていたのかも知れません。第12回東京松屋銀座アートギャラリー二人展の案内葉書タイトル、染付蔦図の方は、第8回名古屋星ヶ丘三越作陶展葉書タイトルです。 ▲
	組食器･金釉裏彩烏瓜図角皿･金釉裏彩菊水図長角皿（1991年）PHOTO: © 杉浦昭夫組食器とタタラの打ち込みで作った皿。皿の図柄は烏瓜です。釉裏彩と金彩で分けた片身替わりで描く、派手で豪華な絵付けをたくさんしました。右の菊水も日本の伝統的な意匠の一つです。 ▲
	金褐釉釉裏彩玉葱図長角皿･角皿（1991年）PHOTO:� 杉浦昭夫タタラの打ち込みの皿。左上は小倉玉屋作陶展タイトル作品です。芽出しの玉葱を描いているのは、セザンヌの静物画で見たものの写しからです。他にもマチスの手法も参考にしています。 ▲
	金釉裏彩二十日大根図長角皿（1991年）PHOTO: © 杉浦昭夫タタラの打ち込みの皿。野菜を描くのは、鍋島にふつうにある意匠です。セザンヌの静物画やブラック･マチスの手法。アップリケ画家宮脇綾子氏の作風。少しこなれて来ました。第8回大阪梅田阪急作陶展タイトル作品です。
	金釉裏彩柑橘図長角皿（1991年）タタラ打ち込みの皿。セザンヌ･ブラック･マチスの静物画の方にやや傾いていますが、拝啓に金を使うのは、西洋近代には無い手法でしょう。 ▲
	金釉裏彩野菜図角皿（1991年）タタラ打ち込みの皿。左は。宮脇綾子氏風のアレンジ。右二つは写生ですが、中に描いた小紋づめのコップは私(さちよ作)のコップ、染付で染付コップを描く趣向です。▲
	染付金彩蔦図香炉･染付銀彩蔦図香炉（1991年）この頃作っていた香炉の一部です。 ▲
	金釉裏彩花みずき図香炉･金釉裏彩松図香炉（1991年）この頃作っていた香炉の一部です。▲
	金釉裏彩柳図香炉･金釉裏彩葡萄図香炉（1991年）この頃作っていた香炉の一部です。▲

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